Photo reproduite avec l'aimable autorisation de Sarah Deragon
Ce n'est un secret pour personne : notre communauté adore les motifs floraux ! Dès les premiers jours de Little Sleepies (qui se souvient d'Original Floral et de Bella Blooms ?) jusqu'à aujourd'hui, ils restent l'une de nos catégories d'imprimés les plus populaires. Que ce soit en raison de leur énergie féminine intrinsèque ou de leurs jolies palettes de couleurs, nous aimons voir comment nos motifs floraux ajoutent une touche spéciale à vos photos d'étapes importantes, à vos célébrations de la Fête des Mères et à vos moments quotidiens en famille.
Aujourd'hui, nous sommes ravis de vous présenter Meenal Patel, l'artiste à l'origine de notre tout nouveau motif floral : Flower Friends ! Le travail de Meenal mêle la beauté des fleurs à une narration sincère – et nous sommes impatients de vous en dire plus sur son histoire et sur la façon dont elle a créé son premier imprimé LS.
Lisez notre entretien inspirant avec Meenal Patel qui plonge dans son parcours, son processus artistique et se termine par quelques conseils pour vos petits Picasso et Kahlo !
Little Sleepies : Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours et de vos inspirations en tant qu'artiste ? Comment décririez-vous votre travail ?
Meenal Patel : Mon parcours professionnel est dans le graphisme, mais j'ai toujours aimé dessiner et faire d'autres formes d'art. J'ai travaillé dans une agence de design pendant 10 ans après avoir étudié le graphisme à l'université. Si la majeure partie de mon travail était axée sur l'image de marque, l'emballage et les expériences en magasin, j'ai aussi pu m'adonner un peu au design de surface.
Je créais également des œuvres d'art et des illustrations en dehors du travail. Ces années ont été très importantes pour développer des compétences techniques, des compétences professionnelles et les débuts de mon esthétique sous la direction d'un directeur artistique incroyable. Après avoir quitté ce poste, j'ai continué à faire du graphisme en freelance tout en créant ma propre entreprise et en me concentrant lentement sur l'illustration et l'art.
Je pense que certaines de mes choses préférées de l'enfance influencent encore ce que je fais aujourd'hui. Les enfants font certains des meilleurs œuvres d'art, parce qu'ils n'ont pas peur de jouer. La plupart des adultes, y compris moi, ont beaucoup à apprendre d'eux – l'idée d'exploiter le jeu et la curiosité enfantins lorsque nous créons quelque chose.
Certaines des choses que j'aimais enfant se retrouvent encore dans mon art aujourd'hui, comme mon amour des motifs. J'ai grandi avec mes grands-parents sous le même toit, et j'avais l'habitude de fouiller dans le placard à saris de ma Ba, passant mes mains sur les textures et regardant les motifs et les couleurs. J'ai beaucoup réfléchi à la raison pour laquelle je suis attirée par les motifs et pourquoi je les utilise dans toutes les formes d'art dans lesquelles je travaille – à la fois enfant et maintenant adulte. Et je pense que cela se résume à trois choses principales. Je crois que les motifs peuvent avoir un pouvoir narratif, des souvenirs et des surprises délicieuses.
Un autre élément de mon enfance est que j'adorais Hello Kitty, Sanrio et tant de personnages japonais Kawaii. Quand j'étais enfant, nous avons vécu dans la Bay Area pendant quelques années et prenions occasionnellement le bus pour aller en ville. Il y avait un tas de magasins à Japantown qui vendaient de la papeterie et des autocollants avec des personnages Kawaii et je les regardais attentivement. Je pense qu'une partie de mon affinité pour les visages sur les éléments de la nature vient d'une combinaison de cela et de la façon dont les visages sont dessinés dans certaines formes d'art sud-asiatique.
Et, bien sûr, la nature est une énorme source d'inspiration pour moi ! Surtout les petits détails et les motifs quand je me souviens de prendre le temps de regarder de plus près.
LS : Étiez-vous artiste enfant ? Quels sont vos premiers souvenirs de création artistique ?
Oui ! J'étais une enfant assez calme et, avec le recul, je pense que l'art était un moyen pour moi de m'exprimer, de traiter les expériences et de simplement jouer. J'ai toujours eu tendance à pouvoir traiter les choses plus facilement par l'écriture et la création artistique que par la parole, donc j'ai toujours été attirée par la création de cette manière. Je me souviens d'avoir fait un livre illustré pour l'école qui parlait de ma famille et du papillon que je voulais devenir en grandissant. Je me souviens aussi très bien d'avoir fabriqué de minuscules animaux et fleurs en argile et d'avoir créé des mondes entiers avec eux.
Je pense que les enfants sont vraiment les meilleurs artistes, car ils sont souvent plus décomplexés et libres lorsqu'ils créent. Ils ne sont pas entravés par des règles. J'essaie de me reconnecter à l'enfant en moi lorsque je crée de l'art.
LS : D'où vient l'idée de Flower Friends ?
J'ai dessiné cette pièce lorsque je rendais visite à ma famille et à mes amis, et je me sentais reconnaissante pour toutes ces personnes qui sont là pour les grandes et les petites choses, les choses joyeuses et les choses difficiles. Le sentiment agréable et le plaisir d'être ensemble. J'aime aussi dessiner des fleurs et d'autres éléments naturels en petits groupes qui ressemblent à des familles, c'est ainsi que ce dessin a commencé avant de devenir un motif.
Je me souviens d'avoir joué dehors avec l'une de mes nièces, elle avait ramassé des fleurs, des pierres et des feuilles dans le jardin. Puis elle avait soigneusement arrangé tous ces trésors en petits groupes et les avait nommés un par un. Cela m'a fait penser à un portrait de famille, en quelque sorte.
LS : Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus artistique ? Comment cet imprimé est-il passé d'une idée, à travers des esquisses et des ébauches, à sa forme finale ?
MP : Je travaille à la fois numériquement et avec des médiums analogiques (principalement la gouache acrylique, le crayon de couleur, le crayon graphite, le crayon de cire). Quel que soit le médium que j'utilise pour l'œuvre finale, elle est toujours dessinée à la main, chaque marque étant faite individuellement. Je commence par un croquis au crayon très grossier et minuscule sur papier, souvent dans un carnet de croquis. De là, j'affine le croquis, dans ce cas, je l'ai fait sur mon iPad avec un stylet. Vient ensuite le travail de la couleur, qui est ma partie préférée du processus.
J'aime beaucoup les combinaisons de couleurs audacieuses et inattendues, et je trouve beaucoup de joie à les créer.
J'utilise souvent une palette de couleurs limitée comme dans cette illustration. Une fois que j'ai choisi les couleurs, je commence à dessiner les éléments plus en détail et j'essaie d'équilibrer l'emplacement des couleurs. La dernière étape est la superposition des détails comme les petites lignes dans les feuilles, que je trouve vraiment méditative à réaliser.
LS : Avez-vous des projets à venir qui vous enthousiasment ?
J'ai une nouvelle collaboration pour un livre d'images pour enfants qui sortira en mai ! Il s'intitule In This Family : écrit par Shelly Anand, illustré par moi, et publié par Simon & Schuster. C'est une histoire inspirée par la famille de Shelly qui met en lumière comment quatre générations de la famille du récit accueillent leur nouveau membre. C'est une histoire douce et lyrique, et ce fut un plaisir de l'illustrer.
LS : Y a-t-il un conseil que vous aimeriez donner aux artistes en herbe ?
Soyez curieux du monde et pratiquez les formes d'art qui vous intéressent, que ce soit l'écriture, le dessin, la peinture, la danse ou toute autre manière de créer de l'art.
Consacrez-vous à faire autant que vous le pouvez, car il s'agit de pratique et de trouver ce qui vous plaît. Sachez également que vous n'aimerez pas tout ce que vous ferez, mais cela fait partie du processus d'apprentissage.
Êtes-vous vous-même un artiste, ou avez-vous un artiste à la maison ? Comment encouragez-vous leur créativité ? Partagez vos histoires dans les commentaires !
