Basée dans le Nord-Ouest Pacifique, Jess Phoenix est reconnue pour ses créations florales vibrantes et colorées. Son art couvre l'illustration, la conception de surfaces, les couvertures de livres, la broderie et bien plus encore. Quel que soit le support, son travail possède cette qualité picturale spéciale qui capture de manière unique l'opulence de la nature avec une touche moderne.
Est-il étonnant que nous lui ayons demandé de créer un motif floral pour la Fête des Mères ?
Aujourd'hui, nous sommes donc ravis de partager une interview inspirante avec l'artiste elle-même ! Joignez-vous à nous alors que Jess Phoenix partage l'inspiration derrière « Rainbow Blooms », un aperçu de son processus créatif et un peu de sagesse pour nourrir la créativité de votre famille.
Little Sleepies : Qu'est-ce qui a inspiré la conception de « Rainbow Blooms » ? Pouvez-vous partager des histoires ou des expériences qui ont influencé votre processus créatif ?
Jess Phoenix : « Rainbow Blooms » a commencé comme une œuvre d'art autonome. J'avais la vision de créer une pièce presque entièrement composée de fleurs qui traverseraient un dégradé de couleurs.
En commençant à travailler, j'ai réalisé que créer un arc-en-ciel serait très attrayant... si je pouvais y arriver ! J'étais un peu nerveuse quant à la façon dont toutes les couleurs passeraient l'une à l'autre, et il a fallu beaucoup d'essais et d'erreurs pour obtenir le bon résultat.
LS : Qui ou quelles sont vos plus grandes influences créatives ? Comment ont-elles influencé votre travail sur cette impression ?
Toutes les œuvres que je crée sont inspirées par mon désir de jouer avec les couleurs. J'avais initialement essayé d'explorer la couleur en réalisant des pièces abstraites, mais j'ai découvert que la structure de l'illustration florale m'était utile.
C'est particulièrement vrai pour cette pièce, car j'ai travaillé presque exclusivement avec des fleurs, par opposition à l'ajout de feuilles, de vignes et de tiges, que j'incorpore souvent dans mon art.
LS : Pourriez-vous nous décrire votre processus de conception pour la création de l'imprimé floral ? Comment commencez-vous, et quelles étapes suivez-vous du concept à la conception finale ?
Transformer l'œuvre originale « Rainbow Blooms » en un motif complet et répétitif a été une tâche énorme ! Comme l'œuvre est essentiellement un arc-en-ciel, je voulais m'assurer que le motif final ne soit pas simplement des rayures horizontales de couleur. Cela signifiait que je devrais modifier l'art afin que les couleurs puissent passer l'une à l'autre en diagonale.
J'ai utilisé une méthode appelée répétition de motif en demi-goutte, où le design est décalé, ce qui donne au motif plus de variance. C'est aussi un très grand motif avec beaucoup de choses qui se passent – j'adore le fait qu'on puisse s'y perdre et ne pas vraiment voir où la répétition se termine et commence.
Il y a eu beaucoup d'essais et d'erreurs, car j'ai déplacé des fleurs, comblé des lacunes, puis je me suis assurée que tout pouvait se répéter parfaitement.
LS : Les couleurs de votre imprimé floral sont si frappantes. Comment avez-vous choisi la palette de couleurs pour ce design ?
Il y a eu beaucoup de petites décisions de couleur à prendre pour cette pièce ! Non seulement chaque fleur doit se voir attribuer une couleur qui s'intégrera dans le dégradé arc-en-ciel, mais chaque fleur a ensuite des détails supplémentaires qui doivent fonctionner harmonieusement avec elle-même et avec le motif global. Je devais prendre du recul souvent pour avoir une idée de la façon dont les couleurs interagissaient et si elles étaient équilibrées.
Une grande partie du processus est guidée par l'intuition. Je regardais le motif global que je développais et je ressentais simplement comment les zones devaient changer : soit reculer davantage en diminuant le contraste, soit avancer en augmentant la luminosité, soit changer entièrement de couleur.
LS : En repensant à votre enfance, avez-vous toujours été intéressée par l'art et le design ? Pouvez-vous partager certains de vos premiers souvenirs de création artistique ?
Mes deux parents sont artistes, donc l'art a toujours fait partie de mon enfance. J'ai beaucoup de souvenirs où je pouvais utiliser toutes sortes de matériaux et d'outils que mes parents avaient déjà – pastels, crayons de couleur professionnels, peinture acrylique, etc. – pour créer l'art que je voulais.
Ma mère mettait une nappe de travail marron sur notre table de cuisine, et cela signifiait que nous pouvions faire n'importe quel bricolage, peu importe le désordre. Elle me laissait aussi regarder son carnet de croquis et je rêvais de pouvoir dessiner aussi bien qu'elle un jour.
LS : Avez-vous des conseils pour les artistes en herbe ?
Je pense que trouver la façon dont vous aimez travailler est plus important que de trouver votre vrai style, car les styles peuvent changer avec le temps. Mais s'il y a une méthode ou un médium que vous aimez utiliser et avec lequel vous vous sentez à l'aise, vous pourrez créer plus librement.
Ceci dit, essayez autant de médiums différents que vous le pouvez ! L'ordinateur/la tablette est un outil merveilleux, mais essayez de ne pas vous y fier uniquement. Ma méthode préférée implique à la fois des éléments réels, dessinés à la main, et l'ordinateur.
N'arrêtez jamais de mettre réellement le crayon ou le stylo sur le papier :)
Nous espérons que cette interview vous inspirera, vous et vos petits artistes ! Pour découvrir plus d'œuvres de Jess Phoenix, rendez-vous sur son site ou suivez-la sur Instagram. Joyeuse création !
