Con base en el Pacífico Noroeste, Jess Phoenix es conocida por sus vibrantes y coloridas creaciones florales. Su arte abarca ilustración, diseño de superficies, portadas de libros, bordados y más. Sin importar el medio, su trabajo contiene una calidad pictórica especial que captura de manera única la exuberancia de la naturaleza con un toque moderno.
¿Es de extrañar que le hayamos pedido que creara un diseño floral para el Día de la Madre?
¡Hoy, estamos encantados de compartir una inspiradora sesión de preguntas y respuestas con la artista misma! Acompáñanos mientras Jess Phoenix comparte la inspiración detrás de Rainbow Blooms, un vistazo a su proceso creativo y una pizca de sabiduría para fomentar la creatividad de tu familia.
Little Sleepies: ¿Qué inspiró el diseño de Rainbow Blooms? ¿Puedes compartir alguna historia o experiencia que influyó en tu proceso creativo?
Jess Phoenix: Rainbow Blooms originalmente comenzó como una obra de arte independiente. Tenía la visión de crear una pieza hecha casi en su totalidad de flores que se moverían a través de un gradiente de color.
A medida que empecé a trabajar, me di cuenta de que crear un arcoíris sería realmente atractivo... ¡si lo lograba! Estaba un poco nerviosa sobre cómo todos los colores se fusionarían, y requirió mucho ensayo y error para que quedara perfecto.
LS: ¿Quién o qué son tus mayores influencias creativas? ¿Cómo impactaron en tu trabajo en esta impresión?
Todo el arte que hago está inspirado en mi deseo de jugar con los colores. Originalmente había intentado explorar el color haciendo piezas abstractas, pero descubrí que tener la estructura de ilustrar flores me resultaba útil.
Esto es especialmente cierto para esta pieza, ya que traté casi exclusivamente con flores, a diferencia de incluir hojas, enredaderas y tallos adicionales, que a menudo incorporo en mi arte.
LS: ¿Podrías guiarnos a través de tu proceso de diseño para crear el estampado floral? ¿Cómo comienzas y qué pasos sigues desde el concepto hasta el diseño final?
¡Convertir la obra de arte original de Rainbow Blooms en un patrón completo y repetitivo fue una tarea enorme! Como la obra de arte es básicamente un arcoíris, quería asegurarme de que el patrón final no fueran solo rayas horizontales de color. Esto significó que tendría que editar el arte para que los colores pudieran pasar de uno a otro diagonalmente.
Utilicé un método llamado repetición de patrón de medio descenso, donde el diseño está escalonado, lo que le da al patrón más variación. Este es también un patrón muy grande con muchas cosas sucediendo; me encanta que te puedas perder en él y no ver exactamente dónde termina y comienza la repetición.
Hubo mucho ensayo y error mientras movía flores, rellenaba huecos y luego me aseguraba de que todo pudiera repetirse perfectamente.
LS: Los colores de tu estampado floral son tan llamativos. ¿Cómo decidiste la paleta de colores para este diseño?
¡Hubo muchas pequeñas decisiones de color que tomar para esta pieza! No solo cada flor necesita tener un color que se ajuste al gradiente del arcoíris, sino que cada flor tiene detalles adicionales que deben funcionar armoniosamente consigo misma y con el patrón general. Tendría que dar un paso atrás muchas veces para tener una idea de cómo los colores interactuaban y si estaban equilibrados.
Gran parte del proceso está impulsado por la intuición. Observaba el patrón general que estaba desarrollando y simplemente tenía una idea de cómo las áreas necesitaban cambiar: ya sea que necesitaran retroceder más disminuyendo el contraste, avanzar mejorando el brillo o cambiar los colores por completo.
LS: Reflexionando sobre tu infancia, ¿siempre te interesó el arte y el diseño? ¿Puedes compartir algunos de tus primeros recuerdos creando arte?
Ambos padres son artistas, así que el arte siempre fue parte de mi infancia. Tengo muchos recuerdos de poder usar todo tipo de materiales y herramientas que mis padres ya tenían —pasteles, lápices de colores profesionales, pintura acrílica, etc.— para crear cualquier arte que quisiera.
Mi mamá ponía un mantel de trabajo marrón sobre la mesa de la cocina, y eso significaba que podíamos hacer cualquier manualidad, sin importar lo desordenada que fuera. También me dejaba mirar su cuaderno de bocetos y yo soñaba con poder dibujar tan bien como ella algún día.
LS: ¿Tienes algún consejo para artistas aspirantes?
Creo que encontrar la forma en que te gusta trabajar es más importante que encontrar tu verdadero estilo, porque los estilos pueden cambiar con el tiempo. Pero si hay un método o medio que te encanta usar y con el que te sientes cómodo, podrás crear con mayor libertad.
Dicho esto, ¡prueba tantos medios diferentes como puedas! La computadora/tableta es una herramienta maravillosa, pero también intenta no depender únicamente de ella. Mi método favorito implica tanto elementos reales dibujados a mano como la computadora.
Nunca dejes de poner lápiz o bolígrafo sobre el papel :)
¡Esperamos que estas preguntas y respuestas te inspiren a ti y a tus pequeños artistas! Para ver más del trabajo de Jess Phoenix, visita su sitio o síguiela en Instagram. ¡Feliz creación!
