Foto cortesía de Sarah Deragon
No es ningún secreto que nuestra comunidad ama los estampados florales. Desde los primeros días de Little Sleepies (¿quién recuerda Original Floral y Bella Blooms?) hasta hoy, siguen siendo una de nuestras categorías de estampados más populares. Ya sea por su energía femenina intrínseca o por sus hermosas paletas de colores, nos encanta ver cómo nuestros estampados florales le dan un toque especial a las fotos de sus momentos importantes, las celebraciones del Día de la Madre y los momentos cotidianos con sus familias.
Hoy, estamos encantados de presentarles a Meenal Patel, la artista detrás de nuestro estampado floral más reciente: ¡Flower Friends! El trabajo de Meenal entrelaza la belleza de los estampados florales con una conmovedora narración de historias, y nos entusiasma compartir más sobre su historia y cómo creó su primer estampado para LS.
¡Sigue leyendo para una inspiradora sesión de preguntas y respuestas con Meenal Patel que profundiza en sus antecedentes, su proceso artístico y termina con un pequeño consejo para tus pequeños Picassos y Kahlo!
Little Sleepies: ¿Podrías compartir un poco sobre tus antecedentes e inspiraciones como artista? ¿Cómo describirías tu trabajo?
Meenal Patel: Mi experiencia profesional es en diseño gráfico, pero siempre me ha gustado dibujar y hacer otras formas de arte. Trabajé en una agencia de diseño durante 10 años después de ir a la universidad para estudiar diseño gráfico. Si bien la mayor parte de mi trabajo se centró en branding, empaques y experiencias en tiendas, pude incursionar un poco en el diseño de superficies.
También hacía arte e ilustraciones fuera del trabajo. Esos años fueron realmente importantes para desarrollar habilidades técnicas, habilidades profesionales y los comienzos del desarrollo de mi estética bajo la guía de un increíble director creativo. Después de dejar ese trabajo, continué haciendo diseño gráfico independiente mientras construía mi propio negocio y poco a poco cambiaba mi enfoque hacia la ilustración y el arte.
Creo que algunas de mis cosas favoritas de la infancia aún influyen en lo que hago hoy. Los niños hacen algunas de las mejores obras de arte, porque no tienen miedo de jugar. La mayoría de los adultos, incluyéndome a mí, tenemos mucho que aprender de ellos: la idea de aprovechar el juego y la curiosidad infantiles cuando estamos creando algo.
Algunas de las cosas que me encantaban de niña aún aparecen en mi arte hoy, como mi amor por los patrones. Crecí con mis abuelos en la misma casa, y solía ir al armario de saris de mi Ba, pasando mis manos por las texturas y mirando los patrones y colores. He pensado mucho en por qué me atraen los patrones y por qué los uso en las formas de arte en las que trabajo, tanto de niña como ahora de adulta. Y creo que se reduce a tres cosas principales. Creo que los patrones pueden albergar el poder de la narración, los recuerdos y las deliciosas sorpresas.
Otro aspecto de mi infancia es que me encantaban Hello Kitty, Sanrio y muchos personajes japoneses Kawaii. Cuando era niña, vivimos en el Área de la Bahía durante un par de años y ocasionalmente tomábamos el autobús a la ciudad. Había varias tiendas en Japantown que tenían papelería y pegatinas con personajes Kawaii y yo los examinaba detenidamente. Creo que mi afinidad por las caras en los elementos de la naturaleza proviene de una combinación de eso y la forma en que se dibujan las caras en algunas formas de arte del sur de Asia.
¡Y, por supuesto, la naturaleza es una gran inspiración para mí! Especialmente los pequeños detalles y patrones cuando recuerdo tomarme el tiempo para mirar un poco más de cerca.
LS: ¿Eras artista de niña? ¿Cuáles son tus primeros recuerdos creando arte?
¡Sí! Era una niña bastante callada y, mirando hacia atrás, creo que el arte era una forma de expresarme, procesar experiencias y simplemente jugar. Siempre he tendido a procesar las cosas más fácilmente a través de la escritura y la creación artística que hablando, así que siempre me ha atraído crear de esas maneras. Recuerdo haber hecho un libro ilustrado para la escuela que trataba sobre mi familia y la mariposa que quería ser cuando creciera. También recuerdo vívidamente haber hecho pequeños animales y flores de arcilla y haber creado mundos enteros con ellos.
Creo que los niños son verdaderamente los mejores artistas, porque a menudo son más desinhibidos y libres cuando crean. No se ven obstaculizados por las reglas. Intento aprovechar al niño que llevo dentro cuando hago arte.
LS: ¿De dónde surgió la idea de Flower Friends?
Dibujé esta pieza cuando visitaba a familiares y amigos y me sentía agradecida por todas estas personas que están ahí para lo grande, lo pequeño, lo feliz y lo difícil. El sentimiento encantador y el deleite de la unión. También me gusta dibujar flores y otros elementos naturales en pequeños grupos que se sienten como familias, que es como comenzó este dibujo antes de convertirse en un patrón.
Recuerdo jugar afuera con una de mis sobrinas, y ella había recorrido el jardín y había recogido flores, piedras y hojas. Y luego arregló cuidadosamente todos estos tesoros en pequeños grupos y nombró a cada uno. Me hizo pensar en una especie de retrato familiar.
LS: ¿Podrías contarnos un poco sobre tu proceso artístico? ¿Cómo pasó este estampado de una idea, a través de bocetos y borradores iniciales, hasta su forma final?
MP: Trabajo tanto digitalmente como con medios analógicos (principalmente gouache acrílico, lápiz de color, lápiz de grafito, crayón). No importa qué medio utilice para el arte final, siempre se dibuja a mano con cada marca hecha individualmente. Empiezo con un boceto a lápiz muy rudo y pequeño en papel, a menudo en un cuaderno de bocetos. A partir de ahí, refinaré el boceto, en este caso lo hice en mi iPad con un lápiz óptico. El siguiente paso es trabajar con el color, que es mi parte favorita del proceso.
Me gustan mucho las combinaciones de colores audaces e inesperadas y me divierte mucho crearlas.
A menudo utilizo una paleta de colores limitada como en esta ilustración. Una vez que he elegido los colores, empiezo a dibujar los elementos con más detalle y trato de equilibrar dónde se colocan los colores. El último paso es superponer los detalles, como las pequeñas líneas en las hojas, que me resulta muy meditativo hacer.
LS: ¿Tienes algún proyecto próximo que te entusiasme?
¡Tengo una nueva colaboración de libro ilustrado para niños que saldrá en mayo! Se llama En esta familia: escrito por Shelly Anand, ilustrado por mí y publicado por Simon & Schuster. Es una historia inspirada en la familia de Shelly y destaca cómo cuatro generaciones de la familia de la historia dan la bienvenida a su miembro más reciente. Es una historia dulce y lírica y fue una alegría ilustrarla.
LS: ¿Hay algún consejo que te gustaría dar a los aspirantes a artistas?
Ten curiosidad por el mundo y practica las formas de arte que te interesen, ya sea escribir, dibujar, pintar, bailar o cualquiera de las otras formas de hacer arte.
Dedícate a crear tanto como puedas, porque todo se trata de practicar y encontrar lo que te hace sentir bien. Además, ten en cuenta que no te gustará todo lo que hagas, pero eso es parte del proceso de aprendizaje.
¿Eres artista o tienes un artista en casa? ¿Cómo fomentas su creatividad? ¡Comparte tus historias en los comentarios!
